綜合材料創(chuàng)作課程教學(xué)感悟

本次綜合材料創(chuàng)作課程是在前期學(xué)生熟悉材料特性與表達(dá)內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行的深化與延伸。

教學(xué)重心從基礎(chǔ)認(rèn)知轉(zhuǎn)向了創(chuàng)作本身。課堂上，師生間的交流更多地圍繞著構(gòu)思的深化與材料語(yǔ)言的精準(zhǔn)實(shí)現(xiàn)展開(kāi)。探討如何讓材料“說(shuō)話”，如何將想法轉(zhuǎn)化為具有表現(xiàn)力的實(shí)體，成為課堂的主旋律。同學(xué)們的主動(dòng)性和專(zhuān)注力是推動(dòng)課程高效、深入進(jìn)行的寶貴財(cái)富。

通過(guò)學(xué)習(xí)與實(shí)踐，學(xué)生們已建立起對(duì)綜合材料創(chuàng)作較為完整的體驗(yàn)。這種新的創(chuàng)作認(rèn)知，打破固有的思維和觀察框架，以全新的、更具探索性的眼光去審視世界；理解材料本身即是思想和情感表達(dá)的載體，擁有無(wú)限的可能性；將創(chuàng)作視為一個(gè)不斷思考、實(shí)驗(yàn)、對(duì)話（與材料、與自我、與觀者）的動(dòng)態(tài)過(guò)程。

課程中見(jiàn)證學(xué)生在材料運(yùn)用上從“知”到“行”再到“達(dá)意”的跨越，是教學(xué)中最有成就感的時(shí)刻。藝術(shù)教育的深層意義，在于啟迪心智，拓展感知的邊界。衷心希望這門(mén)課程能成為學(xué)生們藝術(shù)旅程中的一個(gè)重要驛站，幫助他們建立起更開(kāi)放、更敏銳、更具創(chuàng)造力的藝術(shù)思維方式，勇敢地用獨(dú)特的“材料語(yǔ)言”去探索和表達(dá)他們眼中的世界。

—— 古光輝

22級(jí)繪畫(huà)班作品賞析

作品名稱(chēng)：《巴別塔》

作者：張棋

尺寸：140×160

材質(zhì)：丙烯電子元件等

創(chuàng)作時(shí)間：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：在巴別塔的綜合材料創(chuàng)作中，我嘗試將電路板、繩子和石英砂結(jié)合，表達(dá)人類(lèi)文明與技術(shù)交織的復(fù)雜關(guān)系。電路板象征現(xiàn)代科技的精密與秩序，繩子代表原始的手工連接，而石英砂則暗示時(shí)間的流逝與自然的永恒。我將電路板切割成不規(guī)則的碎片，用繩子將它們松散地串聯(lián)，仿佛一座搖搖欲墜的塔。石英砂鋪在底部，形成流動(dòng)的基底，暗示文明的根基終將歸于塵土。創(chuàng)作時(shí)，我刻意保留材料的原始質(zhì)感，讓電路板的金屬光澤與繩子的粗糙形成對(duì)比，石英砂的顆粒感則增添了作品的觸覺(jué)維度。這種組合既是對(duì)巴別塔神話的重新詮釋?zhuān)彩菍?duì)當(dāng)代社會(huì)中溝通與隔閡的隱喻。

作品名稱(chēng)：《漩渦與永恒》

作者：張亞寧

尺寸：160×140

材質(zhì)：發(fā)泡膠、丙烯等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：創(chuàng)作靈感來(lái)源于梵高的《星月夜》。通過(guò)綜合材料的選擇和運(yùn)用，將梵高復(fù)雜而強(qiáng)烈的情感以新的形式呈現(xiàn)出來(lái)。材料的創(chuàng)新性與多元性運(yùn)用發(fā)泡膠和丙烯顏料來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的色彩層次和質(zhì)感，不再局限于傳統(tǒng)的平涂技法，運(yùn)用發(fā)泡膠創(chuàng)造出豐富的肌理效果，模擬梵高畫(huà)作中筆觸的厚重感和立體感。在借鑒梵高《星月夜》的基礎(chǔ)上，融入了自己的情感體驗(yàn)和生活感悟。通過(guò)材料創(chuàng)作，可以將這些個(gè)性化的情感表達(dá)出來(lái)，使作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

作品名稱(chēng)：《淵旋》

作者：劉家玉

尺寸：150×200

材質(zhì)：卡紙、麻繩、乳膠、膩?zhàn)臃邸⑺垲伭稀⒖Х仍?bào)紙、硫磺紙、閃光紙、閃粉

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：《淵旋》這幅作品以紙張拼貼為核心技法，結(jié)合“眩暈”的螺旋視覺(jué)，用不同紋理、色彩的紙張切割拼貼，構(gòu)建“眩暈螺旋”，表現(xiàn)視覺(jué)旋轉(zhuǎn)與意識(shí)流動(dòng)的抽象效果。設(shè)計(jì)成一幅層次豐富、充滿動(dòng)感的拼圖作品。巨大的視覺(jué)沖擊力將看畫(huà)人代入進(jìn)這個(gè)漩渦中，每個(gè)人不同的記憶，隨著歲月更替變得模糊，人們執(zhí)著于尋找掉入深淵，直到醒悟。

作品名稱(chēng)：《椏上彩鸚》

作者：王若涵

尺寸：120×120

材質(zhì)：石膏繃帶、石膏、布料、丙烯、紙漿、膠水、咖啡液

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：鸚鵡站在椏上，自由自在，它的彩色羽毛象征著活力與熱情。這暗示著生命在自然環(huán)境中應(yīng)有的自由和活力，鼓勵(lì)人們追求自由、積極向上的生活態(tài)度，像鸚鵡一樣在自己的“枝頭”上展現(xiàn)出獨(dú)特的光彩和生命力。 不同材質(zhì)的結(jié)合如同生活中的各種元素相互交織。鸚鵡作為畫(huà)面的主體，其鮮活的生命與各種材料融合，寓意著生命在多元環(huán)境中的獨(dú)特存在與發(fā)展，展現(xiàn)出生命的堅(jiān)韌與適應(yīng)能力。

創(chuàng)作名稱(chēng)：《孤巷舊影》

作者：劉一航

材質(zhì)：繩、麻布、丙烯、水粉

尺寸：160×140

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅綜合材料畫(huà)作以老舊房屋為主體，通過(guò)獨(dú)特技法營(yíng)造出歲月斑駁之感。畫(huà)家運(yùn)用了多種材料，可能包括不同質(zhì)地的顏料、沙子或其他顆粒物質(zhì)，構(gòu)建出豐富的紋理層次。厚重的顏料堆積與刮擦處理，呈現(xiàn)出墻體剝落、銹跡斑駁的效果，模擬出真實(shí)的老舊質(zhì)感。電線、房屋輪廓等線條以粗細(xì)、疏密變化，增強(qiáng)畫(huà)面節(jié)奏感與空間感。在色彩上，以灰暗色調(diào)為主，營(yíng)造出懷舊、滄桑氛圍，仿佛訴說(shuō)著被時(shí)光塵封的故事，使觀者在材料與技法交織中，感受歲月沉淀的獨(dú)特魅力。

作品名稱(chēng)：《對(duì)立》

作者：張雨萌

尺寸：170×190

材質(zhì)：丙烯、水粉

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：畫(huà)面以交錯(cuò)的雙視角紅色高跟鞋為主體，熾烈的紅與沉靜的綠形成視覺(jué)張力——紅是女性力量的具象化，象征打破規(guī)訓(xùn)的勇氣與自我表達(dá)的熾熱；綠如廣袤原野，隱喻包容卻暗含束縛的社會(huì)語(yǔ)境。色彩碰撞與飽滿構(gòu)圖，訴說(shuō)著女性在時(shí)代浪潮中踏出獨(dú)屬于自己的鏗鏘足印。通過(guò)綜合材料構(gòu)建女性力量與外界凝視的對(duì)抗場(chǎng)域。

作品名稱(chēng)《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》

作者:李金圓

材質(zhì):油畫(huà)、水粉、丙烯、鎳粉、粘土、木棍、卡紙等

創(chuàng)作年代:2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明:本作品以火海與焦土為視覺(jué)中心，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的毀滅性場(chǎng)景。燃燒的森林、濃煙滾滾的天空與殘破的土地形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，象征著人類(lèi)文明在戰(zhàn)爭(zhēng)面前的脆弱。畫(huà)面中殘留的樹(shù)樁如同倒下的戰(zhàn)士，默默訴說(shuō)著逝去的生命與家園。作品運(yùn)用黑灰色調(diào)對(duì)比熾烈的火焰色彩，強(qiáng)化了戰(zhàn)爭(zhēng)的冷酷與殘暴，同時(shí)也引發(fā)觀者對(duì)和平的深切渴望。《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》不僅是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴，更是對(duì)和平價(jià)值的呼喚，意在喚醒人們對(duì)自然與人類(lèi)命運(yùn)共同體的深刻反思。

作品名稱(chēng)：《西西弗斯想休息》

作者：王婭丁

尺寸：150×150

材質(zhì)：水粉、石英砂、紗布、宣紙

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：“因?yàn)椴恢篮螘r(shí)將至，我們?nèi)詫⑸暈闊o(wú)窮無(wú)盡、取之不竭的源泉。然而，一生所遇之事也許就只發(fā)生那么幾次。曾經(jīng)左右過(guò)我們?nèi)松耐昊貞浉‖F(xiàn)在心頭的時(shí)刻還能有多少次呢？也許還能有四五次。目睹滿月升起的時(shí)刻又還能有多少次呢？或許最多還能有二十次。但人們總是深信這些機(jī)會(huì)將無(wú)窮無(wú)盡。”——《遮蔽的天空》

作品名稱(chēng)：《磚瓦與記憶的交織》

作者：劉明

尺寸：140×160

材質(zhì)：水粉毛筆等

時(shí)間：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：在這幅作品中，我運(yùn)用水粉與毛筆的綜合材料技法描繪北京鼓樓。水粉的濃郁色彩與毛筆的靈動(dòng)線條相互交融，既保留了傳統(tǒng)水墨的寫(xiě)意韻味，又增添了現(xiàn)代繪畫(huà)的視覺(jué)張力。畫(huà)面以暖色調(diào)為主，采用毛筆勾勒與水粉疊加的技法，使細(xì)節(jié)既精致又富有層次。通過(guò)材料特性的對(duì)比運(yùn)用，既展現(xiàn)了古建筑的莊重歷史感，又傳遞出當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新表達(dá)。

作品名稱(chēng):《交融的心境》

作者:賈雯穎

尺寸:140×160

材質(zhì)：丙烯，水粉，石英砂，石膏

創(chuàng)作年代:2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明:這幅畫(huà)作是我對(duì)內(nèi)心世界與情感狀態(tài)的視覺(jué)詮釋。畫(huà)面以粉色與藍(lán)色作為主色調(diào)，形成鮮明對(duì)比。上半部分的粉色，通過(guò)厚重顏料涂抹與刮擦等技法，塑造出斑駁、粗糙的質(zhì)感，如同內(nèi)心情緒熱烈涌動(dòng)與糾結(jié)。下半部分的藍(lán)色，采用相對(duì)平滑的筆觸，營(yíng)造出沉靜、深邃的氛圍，象征著理性與平靜。在綜合材料運(yùn)用上，不同材質(zhì)的結(jié)合豐富了畫(huà)面層次與觸感。邊緣不規(guī)則處理，打破畫(huà)面規(guī)整性，寓意生活與心境的無(wú)界和多變。整體而言，作品借色彩、材質(zhì)和技法，傳達(dá)內(nèi)心矛盾與融合，引發(fā)觀者對(duì)情感與自我的思考。

作品名稱(chēng)：《生命編碼者：未來(lái)膠囊》

作者：魏滋諾

尺寸120×80

材質(zhì)：丙烯顏料，水粉顏料，石膏粉，石膏繃帶，膠水，塑料珠，金箔，金屬碎屑等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅作品旨在引發(fā)觀眾對(duì)人類(lèi)文明傳承與未來(lái)發(fā)展的思考。未來(lái)膠囊不僅是科技產(chǎn)物，更是人類(lèi)精神與希望的象征，它代表著我們對(duì)過(guò)去的珍視、對(duì)當(dāng)下的探索以及對(duì)未來(lái)的勇敢追尋。畫(huà)面中過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)場(chǎng)景的交融，傳達(dá)出時(shí)間的連續(xù)性和人類(lèi)文明的不斷演進(jìn)，鼓勵(lì)人們以開(kāi)放的心態(tài)擁抱未來(lái)，在科技的浪潮中堅(jiān)守人文精神，探索無(wú)限可能。

作品名稱(chēng)：《時(shí)光的紋理》

作者：邱奕丹

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯、麻布、石膏繃帶、布、紙盒、桑皮紙、報(bào)紙、麻繩、咖啡等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這件綜合材料作品以獨(dú)特材質(zhì)構(gòu)建起對(duì)時(shí)光的具象表達(dá)。麻布作為基底，承載著歲月的質(zhì)樸與堅(jiān)韌，如同生活的底色。丙烯白顏料與石膏繃帶塑造出的紋理，似時(shí)光刻下的斑駁痕跡，記錄著生活中的起伏。咖啡暈染的部分，散發(fā)著生活的醇厚與苦澀，是那些難以忘懷的經(jīng)歷。桑皮紙、紙盒和布的拼貼，宛如記憶的碎片，各自有著不同的故事，卻又相互交織。這些材料組合在一起，打破了常規(guī)繪畫(huà)媒介的局限，通過(guò)不同質(zhì)感與形態(tài)的碰撞，傳遞出對(duì)時(shí)光流逝、生活沉淀的思考，在視覺(jué)與觸覺(jué)的交織中，喚起觀者內(nèi)心深處對(duì)時(shí)光的獨(dú)特感悟。

作品名稱(chēng)：《影韻》

作者：牛思穎

尺寸：140×160

材質(zhì)：桑皮紙，宣紙，麻布，丙烯

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：作品以傳統(tǒng)皮影戲?yàn)橐曈X(jué)內(nèi)核，通過(guò)綜合材料繪畫(huà)重構(gòu)其藝術(shù)語(yǔ)言。畫(huà)面采用層疊拼貼技法，模擬皮影的雕刻韻律。背景融入抽象肌理，虛實(shí)交錯(cuò)間形成“戲臺(tái)”般的空間層次，皮影角色以解構(gòu)形態(tài)懸浮其中，隱喻傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對(duì)話。材料上選用桑皮紙、粗麻布、宣紙等自然媒介，局部嵌入實(shí)物材料。

作品名稱(chēng)：《夢(mèng)蝶》

作者：郭華麗

尺寸：140×160

材質(zhì)：水彩、麻繩、石英砂、宣紙、網(wǎng)紗

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：在《夢(mèng)蝶》這件作品中，水彩率先營(yíng)造出如夢(mèng)似幻的氛圍，為整幅作品奠定了空靈基調(diào)。麻繩以其質(zhì)樸原始的質(zhì)感，經(jīng)精心纏繞、排布，勾勒出蝴蝶的輪廓與形態(tài)，賦予作品一種手工的溫度與力量感。石英砂的運(yùn)用是關(guān)鍵一筆，顆粒嵌入之處，豐富了畫(huà)面的觸覺(jué)與視覺(jué)肌理，恰似蝴蝶翅膀在陽(yáng)光下閃爍的細(xì)微紋理。宣紙與網(wǎng)紗相互搭配，前者的柔軟與后者的朦朧，在重疊與交錯(cuò)間，讓畫(huà)面呈現(xiàn)出虛實(shí)相生的美妙意境。作品借蝴蝶這一富有象征意義的意象，深入探尋現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的交融地帶，傳達(dá)出創(chuàng)作者對(duì)自由、超脫精神境界的不懈追尋。

作品名稱(chēng)：《蒙娜麗莎》

作者：馮紅艷

尺寸：140×160

材質(zhì)：石英砂，扭扭棒，丙烯，桑皮紙，紐扣，咖啡等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅獨(dú)特的蒙娜麗莎創(chuàng)作融合了多種材料與技法，呈現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)效果。面部以石英砂混合咖啡液塑造，粗礪顆粒與深褐色調(diào)形成滄桑的皮膚肌理，咖啡的自然皴染模擬歲月痕跡。頭發(fā)部分使用咖色扭扭棒，增添了立體質(zhì)感。服裝以大小不一的復(fù)古紐扣拼接成型，領(lǐng)口和袖口點(diǎn)綴天然瑪瑙石，在光影下閃爍著溫潤(rùn)光澤。背景選用手工桑皮紙為基底，用丙烯顏料薄涂，紙面自然肌理與顏料交融，形成虛實(shí)相生的空間層次。整件作品通過(guò)材質(zhì)對(duì)比強(qiáng)化了經(jīng)典肖像的現(xiàn)代詮釋?zhuān)扔袀鹘y(tǒng)繪畫(huà)的韻味，又充滿裝置藝術(shù)的趣味性。

作品名稱(chēng):《錦色雜陳》

作者：王昊

尺寸:140x160

材質(zhì):碎布 漁網(wǎng) 丙烯等

創(chuàng)作年代:2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明:這幅拼貼作品以多樣布料構(gòu)建視覺(jué)盛宴。創(chuàng)作時(shí)，精心挑選不同花色、質(zhì)地布料，依據(jù)色彩與圖案搭配原則布局。通過(guò)錯(cuò)落拼接，打破常規(guī)繪畫(huà)形式，借布料獨(dú)特質(zhì)感與紋理，傳遞對(duì)多元與融合的思考，展現(xiàn)不拘一格的藝術(shù)表達(dá)與創(chuàng)意探索。

作品名稱(chēng)：《色塊的狂想曲》

作者：呂哲宇

尺寸：160×160

材質(zhì)：丙烯，麻繩，水粉等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅畫(huà)作是一幅抽象藝術(shù)作品。畫(huà)面中，不規(guī)則的幾何圖形相互交織、碰撞，如粗獷的三角形、長(zhǎng)方形等。色彩運(yùn)用大膽而富有張力，藍(lán)色、橙色、紅色、綠色等多種鮮艷色彩并置，既有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，又營(yíng)造出豐富的層次感。筆觸奔放自由，部分顏料的剝落痕跡增添了畫(huà)面的質(zhì)感與歷史感，仿佛在訴說(shuō)著創(chuàng)作過(guò)程中的激情與隨性，整體給人以獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)和遐想空間。

作品名稱(chēng)：《隙中窺心》

作者：肖宇暄

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯顏料，卡紙，塑料蓋，一次性筷子，毛布，蝴蝶，碎鏡子等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：光明與黑暗并非絕對(duì)，而是相互依存。貓作為觀察者，處于中間，可能象征在矛盾中尋找平衡，或者保持獨(dú)立。材料的不同質(zhì)感表現(xiàn)內(nèi)心的多面性。通過(guò)生物本能與數(shù)字異化的碰撞，探討后真相時(shí)代個(gè)體的身份困境。貓作為永恒的觀察者形象，其橫跨虛實(shí)界限的姿態(tài)，既是對(duì)當(dāng)代人精神分裂狀態(tài)的隱喻，亦是對(duì)保持清醒覺(jué)知的期許。作品試圖構(gòu)建一個(gè)可進(jìn)入的哲學(xué)劇場(chǎng)，當(dāng)觀眾在明暗交界處尋找自我倒影時(shí)，完成對(duì)"我是誰(shuí)"的當(dāng)代性詮釋。

作品名稱(chēng)：《蝕光敘事》

作者：戴圓瀛

尺寸：140×160

材質(zhì)：綜合材料水粉顏料棉麻布膩?zhàn)臃?/p>

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：本幅綜合材料繪畫(huà)試圖用物質(zhì)痕跡復(fù)刻時(shí)光窖藏的詩(shī)意。畫(huà)面以咖啡渣沉淀的深褐色為基底，粗糲顆粒中浮動(dòng)著經(jīng)年累月的呼吸韻律。中心靜物群以純白釉色凝固成永恒的剪影——琵琶弦斷猶存文人骨，酒壺傾空仍泛曲水流觴的波光，果盞與瓷杯定格著唐宋茶寮的琥珀時(shí)光。這些被漂白的文化符號(hào)懸浮于混沌底色之上，如同從歷史皺褶中打撈出的文明切片。畫(huà)面邊角蔓延的鐵銹以氧化反應(yīng)侵蝕著畫(huà)布，赭紅色蝕痕既似古籍焚毀后的殘燼，又如青銅器上斑駁的銘文。綜合媒材的對(duì)抗性在此達(dá)成微妙平衡：咖啡渣的有機(jī)質(zhì)地與工業(yè)鐵銹涂料的化學(xué)質(zhì)感形成張力，漂白劑對(duì)顏料的消解與鐵銹對(duì)畫(huà)布的附著構(gòu)成逆向運(yùn)動(dòng)。當(dāng)觀者視線在潔白文物與銹蝕邊緣間往復(fù)游移時(shí)，整幅畫(huà)面便成為一部用物質(zhì)譜寫(xiě)的文化考古筆記。

作品名稱(chēng)：《眼》

作者：趙婉婷

尺寸：100×80

材質(zhì)：石英砂、大白粉、白乳膠、丙烯顏料、

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：超輕粘土我將打印出的各種眼睛精心布局，它們形態(tài)、神情各異，或靈動(dòng)、或深邃、或溫柔，代表著不同人的內(nèi)心世界。超輕粘土則被塑造成窗戶的框架、裝飾元素，以及象征心靈的抽象造型，如飄動(dòng)的云朵、綻放的花朵等，與眼睛相互呼應(yīng)。通過(guò)這種綜合材料創(chuàng)作，我希望觀者能透過(guò)這些“眼睛”，感受到心靈深處的情感與故事，引發(fā)對(duì)人性、情感和內(nèi)心世界的思考，探索每一雙眼睛背后獨(dú)一無(wú)二的心靈天地。

作品名稱(chēng)：《盛夏》

作者：張謹(jǐn)鵬

尺寸：80×100

材質(zhì)：丙烯顏料，泥土，樹(shù)葉，花瓣，樹(shù)皮，甘草創(chuàng)作

年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這副名為《盛夏》的創(chuàng)作中，以自然材料為主題，且樹(shù)葉，花瓣，樹(shù)皮的顏色為多色點(diǎn)綴，給人一種視覺(jué)沖擊。作品結(jié)構(gòu)明確，材料采用多種樹(shù)葉花瓣，起名為《盛夏》意為引領(lǐng)人們愛(ài)護(hù)自然，欣賞自然的美。

作品名稱(chēng)：《霸王別姬》

作者：楊媛媛

尺寸：140×160

材質(zhì)：水粉顏料，宣紙，衍紙，衛(wèi)生紙，書(shū)法紙

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅《霸王別姬》繪畫(huà)作品，靈感源自經(jīng)典故事。衛(wèi)生紙通過(guò)揉、貼等處理，塑造出豐富肌理，呈現(xiàn)角色面部與服飾質(zhì)感，增添古樸韻味。衍紙經(jīng)卷曲、拼接，化為精致頭飾裝飾，以線條和色彩的靈動(dòng)，凸顯戲曲扮相華麗。背景書(shū)法文字與竹葉元素，營(yíng)造傳統(tǒng)氛圍。整體借綜合材料打破繪畫(huà)邊界，在傳承戲曲文化同時(shí)，探索材料運(yùn)用新可能，傳遞對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛(ài)與創(chuàng)新表達(dá)。

作品名稱(chēng)：《陰陽(yáng)樹(shù)》

作者：栗悅屹

尺寸：140×160

材質(zhì)：樹(shù)皮、土粒沙粒、石頭、丙烯、麻繩、墨汁、膩?zhàn)臃鄣?/p>

創(chuàng)作年代：2025年4月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅綜合粗糙木頭基底象征大地厚重，纏繞的金屬枝干凌厲交錯(cuò)，暗喻矛盾與掙扎；丙烯顏料暈染出黑白雙色樹(shù)冠，黑如夜幕深沉，白似月光清冷，以強(qiáng)烈視覺(jué)對(duì)比展現(xiàn)陰陽(yáng)相生相克。麻繩纏繞樹(shù)干，模擬歲月痕跡與束縛，結(jié)合碎裂鏡面拼貼，折射光影變化，隱喻混沌中希望若隱若現(xiàn)。整體通過(guò)材料質(zhì)感碰撞與色彩對(duì)立，傳遞自然與命運(yùn)、光明與黑暗交織的哲學(xué)思考。

作品名稱(chēng)：《靈鹿馳影》

作者：張珮瑄

尺寸：60×80

材質(zhì)：石英砂、丙烯等

創(chuàng)作年代：2025年4月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅油畫(huà)以奇幻的場(chǎng)景，展現(xiàn)了一個(gè)充滿神秘色彩的世界。創(chuàng)作靈感：源于對(duì)神話傳說(shuō)和自然意象的熱愛(ài)，想要通過(guò)畫(huà)筆構(gòu)建一個(gè)超脫現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻之境，探索人與自然、人與神秘力量之間的關(guān)系，表達(dá)對(duì)未知世界的向往與敬畏。畫(huà)面內(nèi)容：畫(huà)面中，有騎著白馬、黑馬的人物形象，還有靈動(dòng)的白鹿、奔行的黑獸穿梭于形態(tài)各異的山峰之間。不同色彩的山峰如大地的脊梁，勾勒出獨(dú)特的地貌。人物和動(dòng)物周?chē)h繞的線條，似風(fēng)似靈，為畫(huà)面增添了飄逸和神秘的氛圍，仿佛在訴說(shuō)著不為人知的故事。藝術(shù)手法：采用了平面化的構(gòu)圖和簡(jiǎn)潔明快的色彩，以棕褐色為背景基調(diào)，搭配藍(lán)綠色、白色等，形成鮮明的色彩對(duì)比，突出主體形象。線條運(yùn)用流暢且富有動(dòng)感，既勾勒出形象輪廓，又增強(qiáng)了畫(huà)面的韻律感。筆觸質(zhì)樸，保留了油畫(huà)顏料的厚重質(zhì)感，營(yíng)造出一種原始又神秘的藝術(shù)氛圍。情感表達(dá)：希望觀者能從這幅畫(huà)中感受到神秘的力量和自然的偉大，在欣賞奇幻畫(huà)面的同時(shí)，喚起內(nèi)心對(duì)未知的好奇、對(duì)自然的崇敬，以及對(duì)自由和超凡境界的憧憬。

作品名稱(chēng)：《鶴唳》

作者：劉炳杰

尺寸：150×170

材質(zhì)：丙烯、石英砂、麻布、陶土、宣紙等

創(chuàng)作年代：2025年4月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅作品是一次關(guān)于材料與質(zhì)感探索的嘗試。畫(huà)面主體以粗糙且斑駁的材質(zhì)構(gòu)成，色彩上呈現(xiàn)出暗沉與陳舊的色調(diào)，如深灰、棕褐等，意在營(yíng)造一種歷經(jīng)歲月侵蝕、略顯破敗的氛圍。畫(huà)面中突兀的白色褶皺材料，打破了整體的沉悶色調(diào)，象征著在腐朽與陳舊中，仍有一些不規(guī)則、不被束縛的元素存在，如同在困境中掙扎的生命力。這些褶皺與周?chē)馁|(zhì)的對(duì)比，不僅是視覺(jué)上的沖擊，更隱喻著矛盾與沖突。創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)不同材料的疊加、撕扯與拼接，模擬出一種自然剝落與重組的狀態(tài)，反映出對(duì)事物發(fā)展中無(wú)序與有序、破壞與重建關(guān)系的思考。希望觀者能從作品中感受到一種對(duì)現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的隱喻與對(duì)未知變化的思索。

作品名稱(chēng)：《架子世界》

作者：李昆澤

尺寸：140×160

材質(zhì)：卡紙線繩美紋紙丙烯顏料等

創(chuàng)作時(shí)間：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：《架子世界》以豐富色彩和交錯(cuò)線條構(gòu)建獨(dú)特視覺(jué)場(chǎng)域。畫(huà)面中縱橫的“架子”，是結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，更是秩序與規(guī)則的象征。不同色彩的碎片填充其間，似代表著生活中多樣的個(gè)體與繁雜的思緒。創(chuàng)作靈感源于對(duì)城市空間中腳手架的觀察，它們搭建起建筑生長(zhǎng)的框架，也隱喻著社會(huì)生活的支撐架構(gòu)。通過(guò)拼貼手法，將不同材質(zhì)、色彩的材料組合，打破傳統(tǒng)繪畫(huà)邊界，營(yíng)造出既沖突又融合的視覺(jué)感受，意在引發(fā)觀者對(duì)生活秩序、個(gè)體存在以及空間關(guān)系的思考 ，探尋表象之下的深層結(jié)構(gòu)與意義。

作品名稱(chēng)：《善與惡》

作者：白天浩

尺寸：160×140

材質(zhì)：石膏丙烯水粉麻繩膠

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：這是曲陽(yáng)北岳廟其中壁畫(huà)中的“飛天神”為曲陽(yáng)民間流傳的“曲陽(yáng)鬼”，是全幅壁畫(huà)中的精華之作，它相貌猙獰，肌肉粗健，橫槍倒戈，騰空飛奔，氣勢(shì)逼人。據(jù)史料記載，傳為唐吳道子所繪。“曲陽(yáng)鬼”是人們心目中吉祥的象征，雖面目恐怖嚇人，但心地善良，能替百姓驅(qū)逐瘟疫，捉鬼擒魔是他的本職和責(zé)任，人們依仗他躲避厄運(yùn)。民間俗稱(chēng)“”鬼伯"飛天神”殿內(nèi)東西壁畫(huà)高8米，長(zhǎng)18米，兩壁畫(huà)共繪有人物百余名，形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟蜗鬅o(wú)一雷同。壁畫(huà)畫(huà)幅之大，構(gòu)圖之精，氣派之宏偉，世所罕見(jiàn)，是國(guó)之瑰寶。

作品名稱(chēng)：《自由》

作者：王欣怡

尺寸：80×120

材質(zhì)：石膏繃帶，丙烯，花網(wǎng)，珍珠

創(chuàng)作年代：2025年5月

作品名稱(chēng)：《森林》

作者：薄云澤

尺寸：120×60

材質(zhì)：丙烯顏料、浮雕膏、肌理膏、水粉顏料、變色油墨、網(wǎng)格布等

創(chuàng)作年代：2025年4月

創(chuàng)作說(shuō)明：這幅畫(huà)以魚(yú)為主題，幾條紅魚(yú)似在無(wú)拘游動(dòng)。選用獨(dú)特材料塑造出裂紋狀背景，仿若無(wú)形邊界，而紅魚(yú)以鮮明色彩與靈動(dòng)姿態(tài)沖破束縛。它們身上的金粉、珍珠裝飾，似自由閃爍的光芒。創(chuàng)作時(shí)，通過(guò)抽象表現(xiàn)手法，模糊魚(yú)的具象輪廓，強(qiáng)調(diào)其在空間中肆意穿梭之感。意在借魚(yú)于水中暢游之態(tài)，表達(dá)對(duì)自由境界的向往，傳達(dá)出即便身處看似禁錮環(huán)境，內(nèi)心對(duì)自由的追逐也永不停止，鼓勵(lì)人們掙脫枷鎖，追尋靈魂的自由。

作品名稱(chēng)：《殘韻四章》

作者：傅佳鑫

尺寸：60×80

材質(zhì)：荷葉、蓮蓬、丙烯、麻布、咖啡渣、色粉、木蠟油等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：本組四聯(lián)作品以秋冬殘荷為精神載體，通過(guò)多維度材料實(shí)驗(yàn)重構(gòu)自然生命的詩(shī)意表達(dá)。主體采用真實(shí)的枯荷葉與蓮蓬標(biāo)本，其破碎卷曲的肌理在丙烯基底上形成天然浮雕，焦褐脈絡(luò)與流淌的灰調(diào)色粉交織出時(shí)光蝕刻的痕跡。木蠟油浸潤(rùn)的層次間，咖啡渣沉淀為斑駁的湖底淤泥，金箔的局部閃爍暗示著消逝的榮光。四幅作品以色彩情緒為線索漸變——從赭石到鉛灰、絳紫至霜白，通過(guò)材料物性的對(duì)話呈現(xiàn)生命嬗變的四個(gè)維度：盛極而衰的震顫、抽離物質(zhì)的空寂、歸于塵土的坦然、涅槃重生的微光。金屬絲線穿插其中，既是對(duì)植物經(jīng)脈的人工續(xù)寫(xiě)，亦隱喻文明對(duì)自然永恒的摹寫(xiě)沖動(dòng)。作品在真實(shí)與再造、腐朽與永恒的對(duì)位中，構(gòu)建出東方美學(xué)特有的殘缺哲思場(chǎng)域。

作品名稱(chēng)：《痕跡》

作者：邊子優(yōu)

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯水粉布料毛線等

創(chuàng)作時(shí)間：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：《痕跡》以綜合材料創(chuàng)作而成，旨在捕捉時(shí)光與生活留下的印記。畫(huà)面中，不同色彩、質(zhì)地的材料相互拼貼交織，宛如生活里零碎卻真實(shí)的片段。斑駁的色塊似歲月在記憶中留下的模糊光影，雜亂的線條如同人生中錯(cuò)綜復(fù)雜的經(jīng)歷。選擇這種表現(xiàn)形式，是因生活本就充滿無(wú)序與偶然，材料的隨意組合恰能呈現(xiàn)這種狀態(tài)。作品希望觀者透過(guò)這些看似凌亂的痕跡，去感受時(shí)光的流逝、生活的沉淀，喚醒內(nèi)心深處對(duì)過(guò)往經(jīng)歷的回憶與思考，于無(wú)序中探尋生活的內(nèi)在秩序與自我成長(zhǎng)的軌跡。

作品名稱(chēng)：《灰燼中的密碼》

作者：李霽璇

尺寸：120×120

材質(zhì)：亞麻布宣紙水粉

創(chuàng)作年代：2025年4月

創(chuàng)作說(shuō)明：本作以亞麻布為基底，隱喻戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)域的粗糲與韌性，表層拼貼破碎的泛黃宣紙，模擬情報(bào)文件在戰(zhàn)火中焚毀、飄散的瞬時(shí)形態(tài)。通過(guò)火焰灼燒、煙熏拓印等技法，在宣紙上形成焦褐孔洞與放射性裂痕，炭化邊緣如情報(bào)網(wǎng)在高溫下的崩解。燒灼后的宣紙殘片被重組為不規(guī)則的網(wǎng)格，其間嵌入情報(bào)字體的絲網(wǎng)印刷碎片（如電報(bào)碼、密文段落），墨跡在亞麻布肌理上暈染擴(kuò)散，似血液滲入焦土。

作品名稱(chēng):《金烏》

作者：白蘭

尺寸:140×160

材質(zhì):衍紙，白明膠

創(chuàng)作年代:2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明:太陽(yáng)以光和熱溫暖著大地，哺育萬(wàn)物茁壯成長(zhǎng)，是天神的居所，人類(lèi)的衣食住行均來(lái)自于太陽(yáng)神的恩賜，對(duì)太陽(yáng)神的崇拜成為天體崇拜的核心。然而大地萬(wàn)物只有鳥(niǎo)兒能夠飛上藍(lán)天，人們便將鳥(niǎo)兒作為溝通天界和人間的媒介神，金烏負(fù)日的神話產(chǎn)生了。我采用了衍紙的創(chuàng)作方式來(lái)表達(dá)金烏的守護(hù)。

作品名稱(chēng)：《繁花》

作者：張思瑤

尺寸：140×160

材質(zhì)：麻繩丙烯珍珠鉆石等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：《繁花》以綜合材料為媒介，以“共生”為核心理念，試圖在解構(gòu)與重構(gòu)中尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點(diǎn)。每一朵花、每一滴墨，既是自然造物的痕跡，亦是藝術(shù)家對(duì)文化身份、生命本質(zhì)的哲學(xué)叩問(wèn)。

作品名稱(chēng)：《樹(shù)》

作者：李笑月

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯，卡紙，金箔，銀箔

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：本作以“生命重構(gòu)”為主題，通過(guò)卡紙，金箔銀箔等幾種材料的解構(gòu)重組，構(gòu)建一棵具有時(shí)空對(duì)話感的“樹(shù)”。樹(shù)體主干采用燒灼邊緣的牛皮紙卷曲成肌理，象征歲月滄桑；枝干部分嵌入生銹鐵釘與電路板碎片，隱喻工業(yè)文明對(duì)自然的侵蝕與共生；葉片則由各種卡紙拼貼而成，在光線下折射出虛實(shí)交織的色彩。樹(shù)根處散落著金箔銀箔，象征自然記憶的碎片化存續(xù)。材料間刻意保留的毛邊、膠痕與銹跡，構(gòu)成未完成的生長(zhǎng)感，呼應(yīng)生態(tài)修復(fù)中“殘缺即新生”的哲學(xué)命題。

作品名稱(chēng)：《2025年4月26日舒曼共振頻譜圖》

作者：范穎

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯，水粉，宣紙，硫酸紙，A4紙

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：還作品根據(jù)2025年4月26日舒曼波共振圖創(chuàng)作。舒曼頻率（Schumann Resonance）是地球大氣層與地表之間的電磁波頻率，通常在7.83Hz左右。地球的頻率變化會(huì)直接影響到我們的生物電磁場(chǎng)和感知，舒曼波頻率增強(qiáng)時(shí)冥想和正念練習(xí)有助于調(diào)節(jié)大腦頻率，幫助我們適應(yīng)外界頻率的變化，保持內(nèi)心的平靜與平衡。

作品名稱(chēng)：《橋》

作者：馮妍逸

尺寸：100×80

材質(zhì)：麻繩、石英砂、丙烯顏料

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：將小鎮(zhèn)橋頭風(fēng)景記錄下來(lái)，描繪江南風(fēng)光景色，用不同的材質(zhì)表達(dá)出來(lái)最終效果，描繪春天景色風(fēng)光。

作品名稱(chēng)：《地球的傷痕》

作者：梁楚晗

尺寸：120×120

材質(zhì)：丙烯，樹(shù)粉，干苔蘚，木屑等

創(chuàng)作年代：2025年5月

創(chuàng)作說(shuō)明：《地球的傷痕》這部作品以干苔蘚為主材料，遵循著苔蘚的生長(zhǎng)習(xí)慣為畫(huà)面表現(xiàn)，展現(xiàn)著地球微縮的一角。苔蘚以它們濃縮的身體，生長(zhǎng)在那些“失落之地”里，無(wú)論是極度濕潤(rùn)、寒冷，還是陰暗、污染，從 5 億年前貧瘠荒蕪的大地開(kāi)始，它們亙古不變地填補(bǔ)著地球的空白。

編輯：

封面設(shè)計(jì)：

撰稿：閆嘉樂(lè)

審稿：王通古光輝